金山和金焰是什么关系 什么是话剧

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什么是话剧

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。

中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。

宣统二年，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演。民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。

民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。沈阳中共党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》、《孔雀东南飞》、《谁之罪》、《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》、《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《中国戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。民国15年2月，大连正式成立爱美剧社。这是辽宁第一个较正规的话剧团体，社长马殿元、副社长王权祥、导演部主任吕馥棠。民国16年（1927年）5月，爱美剧社应中华基督教青年会之邀，为筹备平民教育基金，于基督教青年会大礼堂（在今民主广场）演出，上演反映家庭和社会矛盾的悲剧《千秋遗恨》等话剧。民国18年9月，车向忱组织“奉天学生平民服务团”，在奉天郊区大韩屯等地演出《改良医院》、《盲》等话剧。

民国20年“九一八”事变后，日伪当局颁布《艺文指导纲要》，实行文化专制，辽宁地区刚刚兴起的群众话剧热潮，遭受严重打击。但有些民间话剧团体在中国共产党领导和影响下，继续顽强地活动着。民国28年（1939年）夏，金山龙、杨若朱、王宗仁等人创立沈阳业余话剧团，上演丁西林的旬幕话剧《无妻之累》。该团后与奉天话剧团合并，改名为国际剧团，由李乔、金山龙任编导，先后在南市国际剧场（今辽艺剧场）演出《屠户》、《塞上烽火》、《夜深沉》、《生命线》等话剧。之后，庄河县女子国民高等学校演出《和睦家庭》和《家》，本溪徐殿林自编自演话剧《爱情三部曲》，鞍山进步作家阎力夫组织了众声话剧团，演出他创作的话剧《警惕》等。

这一时期，伪政权组建三大御用剧团“大同剧团”（长春）、“剧团哈尔滨”、“奉天协和剧团”，均隶属伪协和会。“奉天协和剧团”建于民国27年9月，全团百余人，“负有完成协和会文化方面的重大使命”。主持人原笃（伪满州国剧团协和会委员长）、瑞山进、安田均系日本人。是年11月举行小公演，剧目为《除夜歌声》。民国28年6月，举行首次大公演，剧目为《东宫大佐》、《在牧场》；同年12月举行巡回大专演，剧目为《从军伍》、《血轨》等。这些剧目都是为日本侵略者歌功颂德的。截至民国30年，该团共创作演出了20多个剧目。从民国30—32年间，该团在东北各大城市演出《雷雨》、《萌芽》、《欲魔》等。民国31年（1942年）在奉天演出苏联名剧《怒吼吧，中国》，内容是揭露英美帝国主义侵略中国的罪恶历史。日本演出此剧的本意是想宣扬英美列强蚕食中国的罪恶，激起中国人民对美、英帝国主义的仇恨。但事与愿违，反倒激起了广大观众对侵华日军的无比仇恨，群众争相观看，上座空前。这使日伪统治者大为惊恐，立即勒令停演。 日伪还在辽宁各大城市组织剧团，为日本侵略者服务，如协和剧团（大连）、协和馆剧团（安东）等。这些剧团在“八·一五”东北光复后相继解体。

解放战争初期，中国共产党抽调了大批革命文艺工作者来东北，在辽宁地区组建一些文工团。这些文艺工作团每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作，并帮助各地积极建立文工团、队。编演了大批活报剧、小话剧等，为东北、为辽宁地区新话剧的发展奠定了坚实的基础。同时，沈阳、大连、安东等地还组成了一些民间话剧团体，他们是自筹资金、自愿结合的民间私营职业剧团，如大连的东艺剧团、光复剧团、中华青年剧团、辽东剧团、大连剧团、中苏友好剧团等，演出了话《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等。与此同时，国民党军队所属的“政工队”及一些国民党操作的话剧团，曾一度把持辽宁各地特别是各大城市的话剧舞台，他们在沈阳、大连、安东等地演出一些反动话剧，如《天字第一号》、《野玫瑰》等，同时，也演出过《雷雨》、《日出》。

中华人民共和国成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。

一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年又洪深提议定名为话剧。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》等，都是我国著名的话剧。

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》（作者：曾孝谷、李叔同）、《名优之死》（作者：田汉）、《年关斗争》（方志敏主持创作）、《终身大事》（作者：胡适）、《一只马蜂》（作者：丁西林）、《获虎之夜》（作者：田汉）、《五奎桥》（作者：洪深）、《雷雨》（作者：曹禺）、《这不过是春天》（作者：李健吾）、《日出》（作者：曹禺）、《原野》（作者：曹禺）、《上海屋檐下》（作者：夏衍）、《夜上海》（作者：于伶）、《屏风后》（作者：欧阳予倩）、《放下你的鞭子》（作者：陈鲤庭）、《北京人》（作者：曹禺）、《屈原》（作者：郭沫若）、《法西斯细菌》（作者：夏衍）、《梁上君子》（作者：佐临）、《抓壮丁》（作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作）、《风雪夜归人》（作者：吴祖光）、《升官图》（作者：陈白尘）、《桃花扇》（作者：欧阳予倩）、《龙须沟》（作者：老舍）、《马兰花》（作者：任德耀）、《关汉卿》（作者：田汉）、《茶馆》（作者：老舍）、《蔡文姬》（作者：郭沫若）、《赫哲人的婚礼》（作者：乌·白辛）、《于无声处》（作者：宗福先）、《大风歌》（作者：陈白尘）、《陈毅市长》（作者：沙叶新）、《松赞干布》（作者：黄志龙执笔，次仁多吉、洛桑次仁）、《风雨故人来》（作者：白峰溪）、《一个死者对生者的访问》（作者：刘树纲）、《狗儿爷涅盘》（作者：刘锦云）、《北京往北是北大荒》（作者：杨宝琛）、《天下第一楼》（作者：何冀平）、《红蜻蜓》（作者：欧阳逸冰）、《李白》（作者：郭启宏）、《商鞅》（作者：姚远）、《北京大爷》（作者：中杰英）、《立秋》（作者：姚宝瑄、卫中）、《黄土谣》（作者：孟冰）、《有一种毒药》（作者：万方）、《暗恋桃花源》（作者：赖声川）。

早期话剧辛亥时期和在港、台演出史料收藏难又加了个更字，可这两项又是中国话剧史不可分出的一支:在我话剧史料收藏中最有突破点的是辛亥时期和港、台这两部分，最值得“大书特书”。

抗战胜利后在香港活动着地下党领导的中原剧社，此剧社分别由(东江纵队鲁迅艺演队、艺专、艺联、新中国演剧四队部分成员组成)这个剧社常以票价低廉联系普通民众。曾演出过章泯、瞿白音导演的《升官图》和《以身作则》。

1948年夏，在夏衍、邵荃磷同志的倡议下，由在香港的建国剧社、中原剧社、中华音乐学院在香港联合演出歌剧《白毛女》。这是香港首次公演解放区的大型歌剧。当时香港政府由“华民政务司”审责剧本和发放准演证。为了争取审查通过，除派人打通内部关系外，并在送审时强调《白毛女》是描写“白毛仙姑”的神怪传奇歌剧而得以批准上演。上演后轰动港九连场爆满，有的观众从澳门、新加坡等地赶来看戏。由于影响太大，国民党曾派特务打手在演出时多次捣乱，国民党的报纸《国民日报》以醒目的大标题:“八路军军妓李露玲(饰喜儿的演员)潜入香港扰乱人心进行共党宣传……”但因当时的港督及其随员们曾看过演出。港府已批准公演，尤其是观众踊跃，港九各界人士支持《白毛女》的演出，国民党反动派的破坏捣乱未能得逞，《白毛女》在港演出取得极大的成功。当时在香港的社会是弱肉强食，是冒险家的乐园:社会风气是有头有脸的人吃香。为了阻止反动派的非难，演员们找到了一位老太太出面帮助，此人就是连蒋、宋、孔、陈四大家族都害怕的何香凝先生。

《白毛女》演出后，何香凝先生为了庆祝演出，特邀请全体演员到九龙港浅水湾海滨吃海鲜晚餐联欢。

当时在港的郭沫若先生为《白毛女》演出而做了“悲剧的解放”一文指出:《白毛女》的故事，是在解放区中传播得很广的一件抗日战争中的事实。《白毛女》这个剧本的产生和演出也就毫无疑问，是标志着悲剧的解放。这是人民解放胜利的凯歌或凯歌的前奏曲。

在抗战期间1940年沪港粤少年青年随军服务团在香港公演了夏衍先生的抗战剧《一年间》(因便于香港政府审查通过剧名改为《花烛之夜》)。导演林蜚，演员巴鸿、鲍淑英(苏茵)、黄汉生等。

1946年“新中国剧社”(1941年皖南事变后在广西成立。此剧社付出了周恩来的心血，战时一直由我党南方局资助演出思想和艺术水准高的剧目)应台湾长官分别邀请赴台演出《郑成功》、《日出》、《牛郎织女》、《桃花扇》。面对祖国人民带来的话剧，台湾人民热烈欢迎新中国剧社。当时的“新中国剧社”一网打尽了当时中国话剧界的翘楚人物和全部俊才。

职员表包括:石联星、朱琳、李露玲、戴爱莲、苏茵、曹泯、尤梅、叶露西、许秉译、严恭、贾克、王逸、汪龚、特伟、查强磷、石炎、张友良、姚平、蒋柯夫、张凯、李巴鸿、岳勋烈等。

特别演员:白杨、舒绣文、魏鹤龄、王人美、沙蒙、郑君里、金焰

特别导演:洪深、史东山、司徒慧敏、章泯、欧阳予倩、蔡楚生

特别编剧:田汉、曹禺、阳翰笙、夏衍、宋之的。

这些俊才在新中国成立后都是话剧或影视界的中坚力量。

中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。

“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念做打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。举例言之，京剧《秋江》“行船”一场，老艄翁摇桨渡陈妙常追赶赴考远行的潘必正，舞台上既没有水也没有船，全凭演员的形体动作表现颠簸摇荡的情景，时而急流险滩、时而风平浪静，表现出神入化，惟妙惟肖。

与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。同样表现行船，斯坦尼斯拉夫斯基导演的名剧《奥赛罗》对威尼斯小船的处理可谓极尽逼真之能事:十二个人推动巨大的船身，以风扇吹动麻布口袋，模拟浪花的声音。写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。

从西方绅士到谦谦君子，话剧以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分。焦菊隐先生说:“以话剧之形，传戏曲之神。”话剧向戏曲借鉴不仅是摹仿其外在的形式，更重要的是“化”其内在神韵。《茶馆》中舞台调度的曲线美、念白抑扬顿挫的韵律美以及人物身姿台步的造型美，都是戏曲手法的集中体现。 徐晓钟导演在《桑树坪纪事》中以歌队、舞队的表演展现劳作情景，增强了戏剧的写意性；话剧《万家灯火》“停电”一场巧妙运用京剧“夜深沉”的曲牌烘托气氛；林兆华导演在《白鹿原》中以陕西秦腔为背景音乐贯穿始终，实现了地方戏与话剧的完美融合。

戏剧理论家马少波说:“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”相信话剧与戏曲的虚实互补、诗化“联姻”必将为百年话剧撑起一片朗朗晴天。

金焰绣线菊和金山绣线菊有什么区别

拉丁文名：Spiraea xbumalda cv.Coldfiame

科属分类：蔷薇科、绣线菊属，落叶小灌木。

形态特征：株高0.4～0.6m,冠幅0.7～0.8m.新梢顶端幼叶红色,下部叶片黄绿色,叶卵形至卵状椭圆形,长4cm,宽1.2cm.伞房花序,小花密集,花粉红色,花径5cm.花期长达4个月,从6～9月份,开花4～6次,每次15～20天.生长季剪截新梢后,过20～25天,又在分枝上开花,可利用这一特性,人为调整开花数.

分布习性：本种为栽培种，金焰绣线菊是新近引种的珍贵园林绿化树种，喜光及温暖湿润的气候，在肥沃土壤中生长旺盛，

繁殖方式：扦插或分株法，其嫩枝扦插繁殖技术的研究结果表明,金焰绣线菊的生根率因生长调节剂的种类及浓度、插穗部位、扦插基质的不同有明显差异.扦插时只要温、湿度适合,管理得当,生根率可达80％以上.金焰绣线菊嫩枝扦插是一项适于生产中推广应用的繁殖技术.。

园林用途：适宜种在花坛、花境、草坪、池畔等地，可丛植、孤植或列植，也可和绿篱。

拉丁文名：Spiraea X bumalda‘Golden Mound'

产地分布：原产美国，本种为栽培种，喜光照及温暖湿润的气候，在肥沃的土壤中生长旺盛，耐寒性较强。适宜我国长江以北多数地区栽培。生长习性：喜光，怕水涝，耐修剪，可作地被，栽植于向阳及排水良好之地。形态特征：落叶小灌木，高50-80厘米，冠幅60-90厘米，单叶互生，叶呈阔卵形，密生，新叶金黄色，夏叶浅绿色，秋叶金黄色，花粉红色，两性，伞形总状花序，叶卵状，互生，叶缘有桃形锯齿,花期5-6月。繁殖栽培：扦插或分株繁殖，耐修剪。

园林用途：适宜种在花坛、花境、草坪、池畔等地，宜与紫叶小檗、桧柏等配置成模纹，可以丛植、孤植或列植做绿篱。

金山金焰怎么繁殖的

金山多为栽培繁殖，金焰多为扦插法繁殖。

根据查询百科网显示，金山金焰说的是绣线菊：

1、金山绣线菊：金山绣线菊多为栽培繁殖，产地为北美洲地区，花色为浅粉红色，在春季萌发之后，植株呈现半圆形，如同一座座金山，故名金山绣线菊。适合在肥沃的土壤中生长，耐寒性好。我国长江地区多有种植，适合观赏。

2、金焰绣线菊：金焰绣线菊原产于美国，后被北京植物园引进种植，经栽培养护，现在国内各地都有种植。金焰绣线菊适合在湿润的环境下生长，在38度以上和零下30度都能很好的生存。金焰绣线菊常采用扦插法繁殖。金焰绣线菊花期较长，花量也很多。

由此可得金山多为栽培繁殖，金焰多为扦插法繁殖。

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